Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist weit etliche wie bloß eine Schule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Alpenindianer Unterhaltungsbranche. Wie anerkannte Talentschmiede für jedes Schauspiel ebenso Choral begleitet sie engagierte Talente über alle beide intensive Jahre hinweg auf ihrem Weg zum Abschluss denn «Performing Artist – Acting & Vocals». Wer davon träumt, denn Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*in, Influencer oder Content Creator entsprechend YouTuber ansonsten TikToker von erfolg gekrönt auf der Bühne oder bis dato der Videokamera zu geschrieben stehen, findet An diesem ort Dasjenige stickstoffötige Fundament, um künstlerisches Talent hinein greifbare berufliche Perspektiven zu verwandeln. Dasjenige Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Unterricht, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird des weiteren den Teilnehmerinnen zumal Teilnehmern das Rüstzeug vermittelt, um hinein dieser faszinierenden, aber selbst anspruchsvollen Welt bestehen nach können.
Die SAS ist ein Location, an dem Talent gefördert ebenso geformt wird, wo Hingabe auf Disziplin trifft zumal Visionen nach konkreten Plänen werden. Die Unterrichtung ist so konzipiert, dass sie auch Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen ausfindig machen abends zumal an Wochenenden statt. Innerhalb von vier Semestern erarbeiten zigeunern die Studierenden ein umfassendes Vorrat an Fähigkeiten zumal Wissen, Dasjenige sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- außerdem Medienwelt inszeniert. Nach erfolgreichem Finitum erhalten sie nicht ausschließlich ihr Diplom, sondern wenn schon ein beruflich erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse des weiteren die Möglichkeit, Angehöriger in dem Berufsverband Darstellende Künste zu werden. Außerdem werden die Absolventen in dem hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen und Schauspielagenturen diffus wird. So wird der Unterbau pro eine professionelle Karriere gelegt.
Wer an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem bis anhin allem Talent, Hingabe des weiteren der Wille zur künstlerischen Entwicklung verlassen. Die talentiertesten Bewerber*innen erhalten einen Ausbildungsplatz zumal starten in ein kreatives Abenteuer, das sie nicht einzig fachlich, sondern selbst nicht öffentlich wachsen lässt. Dasjenige Ziel ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Abmildern hinein Chancen zu verwandeln ansonsten vor allem eines zu lernen: In der art von man bislang einem kritischen Publikum überzeugt und Emotionen weckt. Talent allein reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder bis anhin die Camcorder zu einfahren ansonsten nachhaltig nach beeindrucken.
Die Belehrung gliedert sich hinein Unterschiedliche Schwerpunkte, die alle miteinander verwoben sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil nach formen. In dem Verantwortungsbereich Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Ausdruck, dem Erspähen der eigenen emotionalen Tiefe ebenso der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Spiel, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel des weiteren Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch ansonsten befindlich aufzutreten. Am werk geht es nicht bloß um Techniken, sondern vor allem selbst um Persönlichkeitsentwicklung: Wer auf der Bühne überzeugen will, bedingung zunächst sich selber über kenntnisse verfügen. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung zumal Atemtraining komplementieren diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*innen auch stimmlich Selbstredend eintreten können.
Im Obliegenschaft Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Stimme denn Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*innen immer häufiger verlangt, sogar Offenbaren zu können. Von dort wird an der SAS großer Preis auf Stimmsicherheit, Atemtechnik ebenso den gesunden Inanspruchnahme der Artikulation gelegt. Ziel ist es, den Stimmumfang nach erweitern, Hemmungen beim Eingestehen abzubauen zumal den eigenen Stil sowie die eigene Bedeutung von Songs nach entwerfen. So wird ein ganzheitliches künstlerisches Vorrat aufgebaut, das nicht ausschließlich auf der Bühne, sondern selbst in Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Austauschen ebenso Kommunikation, denn überzeugendes Eintreten hängt maßgeblich von der Anlage ab, bewusst ebenso wirkungsvoll nach kommunizieren. An diesem ort lernen die Studierenden, wie ihre individuelle Sprechweise, Zeichensprache ebenso Tonart wirken, ebenso hinsichtlich sie diese gezielt in angriff nehmen können. Dabei werden Gewohnheiten reflektiert außerdem neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite nach erweitern. Die Fähigkeit, Texte sinnlich zumal sinnhaft nach verstehen außerdem ungeplant wirken nach lassen, ist essenziell für jede schauspielerische Darbietung – außerdem exakt selbige Kompetenz wird an der SAS sorgfältig geschult. So entsteht die Anlage, Figuren authentisch zum Leben nach erwecken und Publikum in bezug auf Castingdirektor*medial Schauspielschule Zürich gleichermaßen nach überzeugen.
Der Verantwortung Atem & Bewegung bildet die physische Grundlage für jedes jeden Gig. An dieser stelle lernen die Studierenden, ihren Körper ebenso ihren Atmungsapparat bewusst einzusetzen, Diverse Bewegungsqualitäten nach untersuchen des weiteren ein Gefühl pro Körperspannung, Koordination und Ausdruck zu entwickeln. Zweckhaftigkeit ist es, die körperliche außerdem mentale Beweglichkeit zu sponsern, Hemmungen abzubauen zumal die eigene Dasein auf der Bühne nach stärken. Mit fortschreitendem Studieren werden kreative Elemente in der art von Contactimprovisation zumal sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude ansonsten Dasjenige komödiantische Talent der länge nach auszubauen. Am Ende sollen die Absolvent*innen leistungsfähig sein, ein individuelles Warm-up nach ausbilden, ihren Leib ohne beschränkung außerdem selbstbewusst einzusetzen außerdem ihre Bewegungen gezielt für jedes emotionale Wirkung nach nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt selbst hinein ihrem hochkarätigen Dozententeam, das aus erfahrenen Profis der Theater- und Filmbranche besteht. Bube der Pipeline von Michaela Kälin, die selbst eine fundierte Schauspielausbildung, Übung wie Dramatherapeutin außerdem als Leiterin pro Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Unterrichtung auf höchstem Stand. Weitere bekannte Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Alpenindianer Unterhaltungsszene, der mit Projekten hinsichtlich «Kabarett Götterspass» oder Kinohits in bezug auf «Katzendiebe» und «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin des weiteren Regisseurin, bringt ihre umfassende Praxis von Bühnen in Berlin, Zürich und dadurch uff ein. Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- und Improvisationscoach mit internationalem Impuls, vermittelt den Studierenden wichtige Fähigkeiten pro spontanes, lebendiges Partie. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin des weiteren Autorin, inspiriert mit ihrer Praxis aus der freien Theaterszene und internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler ansonsten Kamera-Coach, ergänzt Dasjenige Mannschaft mit seiner Sachverständigengutachten aus fast drei Stage Academy of Switzerland Zürich Jahrzehnten Bühnenerfahrung in Deutschland zumal der Schweiz. Dieses vielfältige Mannschaft garantiert, dass die Studierenden nicht einzig fachlich exzellent, sondern auch praxisnah ausgebildet werden zumal von echten Vorbildern lernen können.
Behelfs dem Unterricht legt die SAS wenn schon großen Preis auf praxisnahe Erfahrungen und Netzwerkaufbau. Periodisch aufgabeln Castings statt, die öffentlichkeitswirksam sind ansonsten bei denen Studierende ihr Können zeigen können. Zum Ziel des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*medial ihre erarbeiteten Stücke Darstellen. Dadurch lernen sie nicht einzig, vor Publikum aufzutreten, sondern knüpfen wenn schon wertvolle Kontakte nach Agenturen ansonsten Produktionsfirmen. All das trägt Hierbei bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag gestellt sind des weiteren offen hinter dem Schluss durchstarten können.
Dasjenige Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Kammer für jedes persönliche Entwicklung, je Dasjenige Erspähen der eigenen Stärken und für die Entfaltung des kreativen Potenzials. Wer hier lernt, bekommt nicht einzig Techniken vermittelt, sondern wird selbst ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Fern nach aufspüren ebenso mit Selbstvertrauen zu gehen. Die SAS ist damit nicht einfach lediglich eine Schule, sondern ein Sprungbrett für jedes eine Karriere in der Welt der darstellenden Künste.
Ob auf der Bühne, bis anhin der Camcorder oder in digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen außerdem Absolventen darauf bislang, mit ihrem Talent, ihrer Intonation des weiteren ihrer Präsenz Menschen nach berühren und Geschichten nach erzählen, die in dem Erinnerung ruhen. Wer den Beherztheit hat, seinen Traum zu verfolgen und bereit ist, hart dafür nach schinden, findet rein der Stage Academy of Switzerland den idealen Lage, um diesen Traum Wirklichkeit werden nach lassen. An diesem ort verschmelzen Liebe, Können des weiteren Professionalität nach einer Unterrichtung, die fern über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die bereit sind, ihren Platz in dem Rampenlicht einzunehmen.